Giá trị thật cho sự phát triển chuyên nghiệp và bền vững

Đằng sau những đêm diễn kín khán giả hay các sản phẩm lan tỏa mạnh mẽ trên mạng là một bài toán lớn hơn: xây dựng niềm tin công chúng - nền móng cốt lõi để công nghiệp văn hóa Việt Nam phát triển chuyên nghiệp và bền vững.

Hát thật để giữ niềm tin với công chúng

Thực tế gần đây cho thấy khán giả Việt sẵn sàng mạnh tay chi trả cho âm nhạc. Nhiều liveshow như See the Light của Mỹ Tâm, Skynote của Quốc Thiên, All-Rounder của SOOBIN… thu hút hàng chục nghìn khán giả, cho thấy thị trường không thiếu tiềm năng để bứt phá. Nhưng cùng với sự sôi động ấy, yêu cầu về tính chuyên nghiệp và sự trung thực trong biểu diễn cũng trở nên khắt khe hơn.

Tuy nhiên, trong báo cáo tình hình công tác văn hóa, văn nghệ quý I và nhiệm vụ trọng tâm quý II năm 2026, lãnh đạo Vụ Văn hóa, Văn nghệ (Ban Tuyên giáo và Dân vận trung ương) nhấn mạnh tình trạng "biểu diễn không trung thực" vẫn tồn tại. Trước thực trạng đó, Sở Văn hóa và Thể thao TP Hồ Chí Minh đã có bước đi quyết liệt khi ban hành văn bản nhằm siết chặt kỷ cương, đảm bảo tính trung thực trong hoạt động biểu diễn. Việc cấm lạm dụng hát nhép đã tạo được sự ủng hộ nồng nhiệt từ phía khán giả và chính giới nghệ sĩ. Đây không đơn thuần là một biện pháp quản lý biểu diễn, mà là quyết định có ý nghĩa chiến lược trong lộ trình xây dựng một môi trường nghệ thuật chuyên nghiệp, công bằng. Những nghệ sĩ thực tài, có thái độ làm nghề nghiêm túc sẽ có cơ hội tỏa sáng, ngược lại, những gương mặt chỉ dựa vào chiêu trò hay công nghệ bù đắp thiếu hụt về giọng hát sẽ phải nghiêm túc thay đổi nếu không muốn bị đào thải.

Sự phát triển của công nghiệp văn hóa phải bắt đầu từ việc đưa giá trị thật của sản phẩm về đúng vị trí. Việc đảm bảo tính trung thực trong biểu diễn giúp bảo vệ quyền lợi chính đáng và củng cố niềm tin của khán giả. Khi người xem cảm thấy đồng tiền mình bỏ ra xứng đáng với giá trị nhận về, thói quen tiêu dùng văn hóa sẽ được duy trì bền vững. Đây cũng là nền tảng để ngành công nghiệp âm nhạc Việt Nam phát triển bền vững và có thể hòa nhập với thế giới.

Văn hóa trên môi trường số và trách nhiệm của nghệ sĩ

Sự bùng nổ của kỷ nguyên số mang lại cơ hội quảng bá nhưng cũng đặt ra những thách thức chưa từng có về mặt quản trị văn hóa. Tại tọa đàm Văn hóa trong kỷ nguyên số - Từ bản sắc đến sức mạnh mềm quốc gia, đồng chí Trần Thanh Lâm - Phó Trưởng Ban Tuyên giáo và Dân vận Trung ương - đã nhấn mạnh đến việc xây dựng "thế trận an ninh văn hóa". Khái niệm này xuất phát từ thực tế là trên môi trường mạng hiện nay đang tồn tại những lỗ hổng đáng lo ngại trước sự xâm lăng của các luồng văn hóa ngoại lai độc hại, cùng sự dễ dãi, thiếu chuyên nghiệp của một bộ phận nghệ sĩ. Văn hóa không chỉ là nền tảng phát triển mà còn là lĩnh vực cần được bảo vệ nghiêm ngặt để giữ vững hệ giá trị và chuẩn mực xã hội.

Câu chuyện về MV Truth or Dare của nam ca sĩ Jun Phạm là một ví dụ điển hình cho sự tương tác giữa nghệ sĩ và cơ quan quản lý trong bối cảnh mới. Khi sản phẩm vừa ra mắt đã vấp phải những ý kiến trái chiều về hình ảnh nhạy cảm và thiếu dán nhãn phù hợp, Sở Văn hóa và Thể thao TP Hồ Chí Minh đã nhanh chóng vào cuộc thẩm định. Việc chủ động gỡ bỏ hoàn toàn MV và các hình ảnh liên quan của Jun Phạm sau đó được dư luận đánh giá là một ứng xử có trách nhiệm và tinh thần hợp tác, thượng tôn pháp luật.

Trường hợp của một rapper với câu nói nhạy cảm trong một buổi phát trực tiếp lại cho thấy một mảng tối về sự thiếu tiết chế của người nổi tiếng. Những câu nói mang tính gợi dục thường bị một bộ phận nghệ sĩ trẻ bao biện dưới danh nghĩa "phong cách underground" hay "cá tính". Tuy nhiên, khi là người của công chúng, những phát ngôn, hình ảnh trên không gian mạng đều có thể tác động trực tiếp đến nhận thức của nhiều đối tượng. Sự phản ứng khắt khe từ dư luận và sự giám sát chặt chẽ từ phía cơ quan chức năng chính là "bộ lọc" cần thiết để loại bỏ những ngôn từ phản cảm, làm sạch môi trường văn hóa số.