Họa sĩ trình diễn và hành trình đưa hội họa bước ra khỏi giá vẽ

Không chỉ giới thiệu những kỹ thuật sáng tác độc đáo, Nguyễn Tiến còn mang đến cách tiếp cận mới khi biến hội họa thành một phần của nghệ thuật sân khấu, nơi mỗi tác phẩm được hình thành ngay trước mắt công chúng. Tham gia chương trình "Tỏa sáng đam mê", anh cho biết đó là cơ hội để anh giới thiệu rộng rãi hơn loại hình tranh trình diễn mà mình đã theo đuổi nhiều năm.

"Điều tôi luôn mong muốn là hội họa không chỉ tồn tại trong các phòng triển lãm hay trên những bức tường. Khi kết hợp với âm nhạc, ánh sáng và nghệ thuật biểu diễn, hội họa có thể kể chuyện bằng cảm xúc và tạo ra sự kết nối trực tiếp với khán giả", anh chia sẻ.

Trong chương trình, tiết mục mở màn bằng tranh lửa đã tạo nên nhiều cảm xúc cho người xem. Kết hợp cùng nhóm múa đương đại dân tộc Việt Nam, màn trình diễn đưa khán giả vào không gian vừa huyền ảo vừa kịch tính. 

Theo Nguyễn Tiến, tranh lửa không đơn thuần là một kỹ thuật biểu diễn mà còn đòi hỏi sự tính toán chính xác trong từng công đoạn. Điều khiến anh nhớ nhất không phải là hiệu ứng sân khấu mà là sự bất ngờ và hào hứng của khán giả khi chứng kiến tác phẩm xuất hiện theo cách đặc biệt.

Sau phần mở đầu, nghệ sĩ tiếp tục đưa người xem đến với tranh cát động – loại hình đã góp phần làm nên tên tuổi của anh. Chỉ từ những hạt cát giản dị, hình ảnh làng quê Việt Nam, cánh đồng, dòng sông và những mái nhà thân thuộc lần lượt hiện lên rồi chuyển hóa liên tục theo dòng nhạc.

"Cát là chất liệu rất bình dị nhưng có khả năng kể chuyện mạnh mẽ. Tôi luôn muốn thông qua những hình ảnh gần gũi ấy để nhắc nhớ về quê hương, về những giá trị văn hóa và ký ức mà mỗi người Việt đều mang trong mình", Nguyễn Tiến nói.

Một trong những tiết mục để lại nhiều cảm xúc nhất là màn trình diễn tranh kim tuyến với chủ đề về tình mẹ. Trên nền tiếng đàn nguyệt sâu lắng của nghệ sĩ Trung Lương, hình ảnh người mẹ tần tảo dần hiện lên từ những lớp kim tuyến lấp lánh. Không ít khán giả đã xúc động khi chứng kiến câu chuyện được kể bằng hội họa và âm nhạc ngay trên sân khấu.

Đối với Nguyễn Tiến, đây cũng là tác phẩm mang nhiều ý nghĩa cá nhân. Anh cho rằng tình mẫu tử là nguồn cảm hứng bất tận trong nghệ thuật và luôn có khả năng chạm đến những cảm xúc sâu kín nhất của mỗi con người.

Theo nhiều nhà tổ chức sự kiện nghệ thuật, điều làm nên sự khác biệt trong các màn trình diễn của Nguyễn Tiến nằm ở khả năng kết hợp nhiều loại hình sáng tạo trên cùng một sân khấu. Khán giả không chỉ ngắm nhìn tác phẩm hoàn thiện mà còn được theo dõi toàn bộ quá trình sáng tạo, từ những nét vẽ đầu tiên cho đến khoảnh khắc bức tranh hoàn chỉnh xuất hiện.

Nhìn lại hành trình đã qua, Nguyễn Tiến cho rằng việc đưa hội họa đến gần công chúng hơn vẫn là mục tiêu anh theo đuổi. Với anh, mỗi lần biểu diễn không chỉ là giới thiệu một tác phẩm mới mà còn là cơ hội để chứng minh rằng hội họa có thể hiện diện trong đời sống theo nhiều cách khác nhau.

"Tôi vẫn luôn tìm kiếm những phương thức thể hiện mới để hội họa có thể đến với nhiều đối tượng khán giả hơn. Điều hạnh phúc nhất đối với người nghệ sĩ là khi tác phẩm của mình tạo được sự đồng cảm và chạm tới cảm xúc của người xem", Nguyễn Tiến bày tỏ.

Từ những sân khấu truyền hình đến các chương trình nghệ thuật cộng đồng, hành trình của Nguyễn Tiến cho thấy nỗ lực làm mới ngôn ngữ hội họa bằng tinh thần sáng tạo không ngừng. Và có lẽ, chính những cảm xúc chân thành được gửi gắm trong từng tác phẩm đã giúp nghệ thuật của anh tìm được sự đồng điệu với công chúng.