Những giấc mơ không tuổi trên giá vẽ

Có những người vẫn miệt mài đi tìm đồng đội, có những người tham gia các hoạt động đền ơn đáp nghĩa. Còn với những họa sĩ đã ở độ tuổi ngoài 70, sự tri ân được gửi gắm qua từng nét cọ, từng bức tranh khi họ cùng chung tay tổ chức triển lãm Sắc màu 2026 để dành sự sẻ chia với các thương binh nặng.

Bước vào không gian triển lãm, điều gây bất ngờ nằm ở sự đa dạng trong các tác phẩm cũng như những câu chuyện đời phía sau chúng. Trong số 12 tác giả tham gia triển lãm, chỉ có 4 người được đào tạo mỹ thuật bài bản. Tám thành viên còn lại là những "nghệ sĩ tay ngang" đến từ nhiều lĩnh vực khác nhau: nhà giáo, doanh nhân, cựu phóng viên ảnh, phóng viên chiến trường... Họ gặp nhau ở một điểm chung đó là tình yêu với hội họa.

Vẽ chính là đời

Tám năm trước, một vài cựu phóng viên ảnh của Thông tấn xã Việt Nam lập nên nhóm "Giấc mơ màu". Theo thời gian, những người bạn đồng điệu dần tìm đến nhau để tạo thành cộng đồng sáng tạo như hôm nay. Phần lớn các tác giả đều đã bước qua tuổi 70, thậm chí có người ngoài 80 tuổi. Sau khi hoàn thành những vai trò khác nhau trong cuộc sống, họ tìm đến hội họa như một người bạn tri kỷ, một cách để tiếp tục khám phá bản thân và làm giàu đời sống tinh thần. Ở độ tuổi mà nhiều người lựa chọn nghỉ ngơi, họ lại tiếp tục bắt đầu những hành trình mới.

Điều đặc biệt ở triển lãm Sắc màu 2026 là không có một chủ đề áp đặt nào. Mỗi tác giả được tự do kể câu chuyện của riêng mình. Có người vẽ làng quê, có người say mê những bình hoa, có người tìm về lễ hội truyền thống hay những khoảnh khắc đời thường... Ở đây, hội họa không phải cuộc trình diễn kỹ thuật mà là hành trình đối thoại với chính mình.

Họa sĩ Vũ Kim Sơn đem đến triển lãm những tác phẩm về phố phường, phong cảnh và con người. Trong tranh của ông, Hà Nội hiện lên bằng hình ảnh những chiếc xe đạp chở đầy hoa rong ruổi qua các con phố. Những chiếc xe cọc cạch với vài bó lay ơn, mấy nhành cúc hay những đóa sen mùa hạ trở thành một phần ký ức đô thị không thể trộn lẫn. Họa sĩ Nguyễn Kim Thúy, nguyên là giáo viên dạy văn. Hơn hai thập niên qua, hội họa trở thành một phần không thể thiếu trong cuộc sống của bà. Đến nay, bà sở hữu hơn 70 tác phẩm nhưng chưa từng bán bất kỳ bức nào. "Mỗi bức tranh là một phần ký ức và tâm hồn của tôi", bà chia sẻ.

Nghệ thuật trở thành cách sống đẹp

Để chuẩn bị cho triển lãm lần này cả nhóm đã thực hiện chuyến đi thực tế tới Mũi Né, nơi các tác giả hòa mình vào cuộc sống, quan sát con người, cảm nhận thiên nhiên và tìm kiếm cảm hứng sáng tạo. Từ những ngày lang thang giữa biển xanh, đồi cát và các làng chài ven biển, hàng loạt tác phẩm mới đã ra đời. Mỗi bức tranh mang dấu ấn cá nhân nhưng đều chung một tinh thần sống động, chân thành và giàu cảm xúc.

Có lẽ vì sự chân thành ấy mà triển lãm thu hút đông đảo khán giả trẻ. Trong không gian trưng bày, không khó để bắt gặp những sinh viên, những nhóm bạn trẻ đứng rất lâu trước các bức tranh. Họ chụp ảnh, trò chuyện và tìm kiếm những câu chuyện của riêng mình trong từng tác phẩm.

Anh Thư - sinh viên năm thứ hai Trường Đại học Kinh tế TP Hồ Chí Minh - cho biết, điều khiến cô yêu thích triển lãm là sự gần gũi. "Những bức tranh ở đây không đánh đố người xem bằng những triết lý quá cao siêu. Ai cũng có thể tìm thấy cảm xúc của riêng mình".

Với Uyển Quân (phường Tân Hưng) điều thú vị nhất là cách các họa sĩ kể câu chuyện về quê hương bằng những chi tiết rất đời thường như tà áo dài, nhịp trống lễ hội, những hàng cây, bình hoa hay khoảnh khắc sinh hoạt bình dị. "Trong bức tranh những cô gái đánh trống, hình ảnh lễ hội dân gian được thể hiện bằng những mảng màu mạnh và nét vẽ phóng khoáng, mang hơi thở rất hiện đại. Điều đó khiến người xem nhận ra rằng truyền thống không phải thứ được lưu giữ trong bảo tàng, mà là một phần đang tiếp tục sống trong hiện tại. Với người trẻ, đây là một cách tiếp cận rất thuyết phục bởi nó cho thấy bản sắc dân tộc không hề xa cách với đời sống hôm nay" , Uyển Quân bày tỏ quan điểm.

Từ phường Dĩ An tới xem triền lãm, Thùy Trang và Bảo Ngân say mê chiêm ngưỡng từng bức tranh. "Em thích nhất bức tranh vẽ 2 vợ chồng cùng nhau bươn chải mưu sinh giữa đồi cát miền Trung đầy nắng, giống như cách ba mẹ em cùng nhau vượt qua khó khăn trong cuộc sống để nuôi em khôn lớn", Thùy Trang xúc động chia sẻ.

Không chỉ lan tỏa cảm hứng sống đẹp, triển lãm còn mang theo một tâm nguyện nhân văn.

Các tác giả thống nhất dùng tiền bán tranh để hỗ trợ Khu điều dưỡng thương binh nặng Thuận Thành (Bắc Ninh) thay cho lời tri ân những người lính đã để lại một phần thân thể của mình trong cuộc chiến tranh bảo vệ Tổ quốc.

Ý tưởng xuất phát từ họa sĩ Nguyễn Kim Thúy - người từng có thời gian dài dạy học tại Thuận Thành. Những câu chuyện về các thương bệnh binh mang thương tật suốt nửa thế kỷ nhưng vẫn giữ tinh thần lạc quan đã thôi thúc bà và các thành viên biến nghệ thuật thành một nhịp cầu sẻ chia.

Có lẽ đó cũng là thông điệp đẹp nhất mà triển lãm Sắc màu 2026 muốn chuyển tải, tuổi tác chưa bao giờ là giới hạn của đam mê và cống hiến. Ở hai triển lãm được thực hiện trước đó nhóm Giấc mơ màu cũng đã quyên góp ủng hộ cho các nạn nhân chất độc gia cam và trẻ em có hoàn cảnh khó khăn.

"Cây ổi sau 80 năm hay 100 năm vẫn là cây ổi. Nhựa sống bên trong nó không thay đổi", một họa sĩ ví von. Con người cũng vậy. Điều khiến cuộc sống luôn tươi mới không phải là tuổi trẻ, mà là khả năng giữ cho trái tim luôn biết rung động và đam mê không bao giờ ngừng chảy.

Triển lãm "Sắc màu 2026" diễn ra đến hết ngày 24/6 tại Hội Mỹ thuật TP Hồ Chí Minh.