NSƯT Thành Hội: Nghệ thuật soi chiếu đời sống để con người yêu thương đúng cách

Bộ phim điện ảnh đầu tiên mà NSƯT Thành Hội tham gia không phải là tác phẩm quá bùng nổ. Tuy nhiên điều khiến anh nhận lời góp mặt là thông điệp phim muốn chuyển tải: tình thương không đi cùng thấu hiểu có thể trở thành áp lực.

Chủ đề “cha mẹ áp đặt con cái” trong Phá đám: Sinh nhật mẹ rất gần với thực tế cuộc sống. Anh nhìn nhận thông điệp của phim này như thế nào?

Tôi nghĩ, đây là một vấn đề không mới, nhưng luôn “nóng”. Ở châu Á, đặc biệt là Việt Nam, nhiều bậc cha mẹ yêu thương con nhưng lại thể hiện tình thương đó bằng cách áp đặt. Tôi từng chứng kiến có bạn học y vì trở thành bác sĩ để làm rạng danh gia đình, nhưng sau vài năm lại bỏ nghề để đi học trang điểm vì đó mới là đam mê thật sự.

Nhiều người lớn vẫn nghĩ “cha mẹ biết điều tốt nhất cho con”. Nhưng chính sự kỳ vọng quá mức lại có thể khiến con cảm thấy bế tắc. Đã có những trường hợp bi kịch xảy ra, những đứa trẻ chọn cách giải thoát cực đoan chỉ vì không chịu nổi sức ép học hành hay định hướng nghề nghiệp từ cha mẹ. Đó không còn là “chuyện phim” nữa, mà là một hồi chuông cảnh báo xã hội.

Theo anh, đâu là nguyên nhân sâu xa dẫn tới những xung đột đó giữa các thế hệ trong gia đình Việt?

Tôi nghĩ gốc rễ là do thiếu sự thấu hiểu. Nhiều ông bố bà mẹ chỉ thấy con “không chịu học”, “không cố gắng”, mà không hiểu rằng đứa trẻ đang hoang mang vì không biết sống thế nào cho đúng.

Cha mẹ thì sợ con khổ, sợ con “mất mặt với đời”, nên ép con đi theo con đường mình từng mơ ước. Nhưng mỗi người sinh ra có năng lực khác nhau. Ép một đứa trẻ học giỏi toán khi nó không có tư duy đó, là đang bắt nó sống một cuộc đời không thuộc về nó.

Những cảnh trong phim gợi nhiều cảm xúc đau lòng. Theo anh, điều gì khiến bộ phim này chạm tới khán giả?

Vì nó giống như đời thực. Ai xem cũng thấy “đâu đó có mình trong đó” – người mẹ, người cha, hay chính đứa con. Có khán giả bảo: “Trời ơi, bà mẹ trong phim y như chị tôi ngoài đời”, hay “con nhỏ đó giống con tôi quá”. Khi nghệ thuật phản ánh đúng đời sống, người ta không thấy “xa lạ” mà thấy “chạm”. Tôi thích phim này ở chỗ không hô hào, không lên lớp, chỉ kể lại một câu chuyện tưởng bình thường mà hóa ra sâu sắc. Nó đặt ra câu hỏi: Tại sao phải đợi đến khi bi kịch xảy ra mới chịu hiểu nhau?

Anh nhận lời tham gia bộ phim này xuất phát từ cảm xúc cá nhân hay vì tình bạn với ekip sản xuất?

Thật ra ban đầu tôi từ chối. Nhưng sau đó, vì là bạn thân trong nghề mời, lại thấy kịch bản có thông điệp xã hội đáng nói, nên tôi nhận lời. Mình làm nghề, quan trọng là tác phẩm có chạm được vào người xem không. Tôi chỉ mong khán giả xem xong, nghĩ lại về chính gia đình mình. Nghĩ về cách mình yêu thương con, cách mình nói chuyện với cha mẹ. Nếu phim khiến ai đó bớt nóng nảy, biết lắng nghe nhau hơn, thì đó là thành công lớn nhất.

Ở góc độ một nghệ sĩ sân khấu lâu năm, anh thấy sân khấu và điện ảnh Việt hiện nay thay đổi ra sao?

Sân khấu đang có dấu hiệu hồi sinh. Sau dịch COVID-19, nhiều người muốn ra ngoài, muốn được sống lại cảm giác “thật”. Nhưng khán giả xem kịch bây giờ không đông như trước, chủ yếu là khán giả trung thành của từng sân khấu. Tôi nghĩ điều này cũng tự nhiên thôi, khi phim ảnh phát triển, thị hiếu phân tầng. Tuy vậy, sân khấu vẫn có sức sống riêng, bởi nó mang hơi thở của người thật, cảm xúc thật.

Sau bộ phim này, anh có kế hoạch mới nào cho khán giả không?

Chưa có gì cụ thể, nhưng có thể sẽ có. Tôi vẫn muốn thử sức với những dự án có chiều sâu, nói được điều gì đó cho xã hội. Bởi làm nghệ thuật, với tôi, không chỉ là “làm nghề”, mà là góp một tiếng nói nhân văn cho đời sống.