Tuần lễ Thời trang Quốc tế Việt Nam 2026 trong dòng chảy kết nối thế hệ

Sức hút từ những tiếng nói mới

Với một hành trình qua 20 mùa tổ chức, hơn lúc nào hết Tuần lễ Thời trang Quốc tế Việt Nam (AVIFW) rất cần sự thay đổi để làm mới chính mình, để không đứng ngoài dòng chảy chung của thế giới, đồng thời kỳ vọng tạo nên những xu hướng, khơi nguồn sáng tạo và trở thành bệ phóng tin cậy cho các tài năng trẻ.

Lần đầu tiên, vai trò mở màn cho AVIFW được trao cho một nhà thiết kế trẻ thay vì các tên tuổi kỳ cựu. Thông qua bộ sưu tập Nguồn, NTK Tom Trandt kể câu chuyện về hành trình trở về với những giá trị nguyên bản, khuyến khích thế hệ trẻ tự tin khẳng định màu sắc, cá tính của chính mình. Từng thiết kế xuất hiện như một mảnh ghép trong dòng chảy liên tục, nơi cấu trúc cũ được tháo rời để hình thành diện mạo mới, đúng với triết lý sáng tạo mà Tom Trandt kiên định theo đuổi từ những ngày đầu thành lập thương hiệu thời trang riêng.

Kelbin Lei cũng lần đầu tiên chính thức xuất hiện ở AVIFW với bộ sưu tập mang tên Nobody Knows 05. Sự xuất hiện của Kelbin Lei tại sự kiện thời trang thường niên này là lời khẳng định mạnh mẽ của thế hệ sáng tạo trẻ - những người không ngại phá bỏ khuôn mẫu để biến thời trang thành tiếng nói của cá tính và cảm xúc riêng.

Điểm nhấn xuyên suốt bộ sưu tập mà Kelbin Lei mang đến là chiếc nút áo. Chi tiết đặc biệt không tồn tại để trở thành tâm điểm mà âm thầm giữ các mảnh ghép liên kết với nhau, tạo nên một tổng thể hoàn chỉnh. Từ ý niệm ấy, nhà thiết kế gửi gắm thông điệp về thời trang như sợi dây kết nối giữa con người, cảm xúc và bản sắc cá nhân, vượt lên trên mọi ranh giới hay định nghĩa về giới tính.

Sàn diễn AVIFW mùa 21 còn cho thấy sự chuyển giao thế hệ mạnh mẽ từ đội ngũ người mẫu trình diễn. Ở đó, bên cạnh dàn siêu mẫu, hoa hậu, á hậu nổi tiếng trong nước, quốc tế còn có sự hiện diện của nhiều nhân tố mới được phát hiện từ chương trình Vietnam’s Next Top Model 2025 như quán quân Lại Mai Hoa, Mi Lan… Tại buổi giới thiệu bộ sưu tập Nobody Knows 05 có sự xuất hiện của bộ tứ diễn viên trẻ đang được yêu mến hàng đầu hiện nay: Quốc Anh, Võ Điền Gia Huy, Ma Ran Đô và Trần Ngọc Vàng.

Dàn nam diễn viên sải bước trong những thiết kế menswear mang bảng màu trung tính và trầm ấm, từ sắc xám, trắng, be đến đỏ rượu và đen, được biến tấu với phom dáng oversized, chi tiết cut-out, cổ xẻ sâu và điểm nhấn bất đối xứng đặc trưng. Trong số các ca sĩ trình diễn khuấy động bầu không khí mỗi đêm diễn, bên cạnh tên tuổi lớn như Hồ Quỳnh Hương còn có sự trình làng đầy năng lượng, cuốn hút của nhóm nhạc UPRIZE từ chương trình Tân binh toàn năng.

Đáng chú ý hơn cả khi sự đổi mới đến từ chính một trong những nhà thiết kế đã định hình dấu ấn đậm nét trong làng thời trang Việt - Đỗ Mạnh Cường. Là người đảm nhận trọng trách khép lại AVIFW 21, nhà thiết kế này đã gây ngạc nhiên khi chính thức tái định vị thương hiệu bằng tinh thần trẻ trung, giàu tính ứng dụng, xóa bỏ khoảng cách giữa sàn diễn và đời sống.

Sau hơn hai thập kỷ ghi dấu ấn trên bản đồ thời trang trong nước và quốc tế, Đỗ Mạnh Cường bước ra khỏi những “công thức” đã làm nên tên tuổi để mở ra một chương mới cho thương hiệu.

Lời khẳng định của xu hướng bền vững

Điểm đáng ghi nhận ở các NTK trẻ khi bước vào các sân khấu thời trang lớn, đó là việc họ tự tin, kiên định với xu hướng bền vững, như một cách sáng tạo có trách nhiệm với môi trường, với tương lai của hành tinh xanh.

Là thương hiệu được thành lập từ năm 2016 bởi NTK Tom Trandt – cựu sinh viên Parsons The New School for Design (New York), Môi Điên theo đuổi ngôn ngữ thiết kế deconstruct cùng triết lý thời trang bền vững.

Thay vì liên tục tạo ra những bộ sưu tập hoàn toàn mới, thương hiệu lựa chọn “tiến hóa” các thiết kế hiện có, chỉnh sửa, phát triển và tái cấu trúc chúng như một dòng chảy liên tục của sáng tạo.

Bộ sưu tập Chạm của NTK Nguyễn Hoàng Tú lại là nơi vẻ đẹp bền vững được kể bằng ngôn ngữ của ký ức và sự tái sinh. Nếu sự hoàn hảo đã trở thành tiêu chuẩn hàng đầu của ngành thời trang, thì Nguyễn Hoàng Tú lại lựa chọn trân trọng những dấu vết của thời gian. Từ những mảnh vải dư, cũ, sờn hay rách, bộ sưu tập Chạm như một lời vỗ về dành cho những điều chưa trọn vẹn, biến những “vết sẹo” tưởng chừng khiếm khuyết thành điểm khởi đầu cho một vẻ đẹp mới - độc bản, chân thật và đầy giá trị.

Ẩn sau mỗi thiết kế là sự tỉ mỉ của những người thợ thủ công Việt Nam lành nghề, những người không chỉ gửi gắm kỹ thuật mà còn đặt vào đó niềm tin và khát vọng tạo nên giá trị mới từ những chất liệu cũ.

Tinh thần chuyển dịch sang thời trang bền vững còn được ghi nhận ở một NTK đã có nhiều thành tựu và là gương mặt quen thuộc ở AVIFW - Đặng Trọng Minh Châu. Đây được coi là một cách anh làm mới chính mình, bắt nhịp với xu hướng thời đại, với những gì giới trẻ đang nỗ lực theo đuổi.

Bộ sưu tập Thủy ảnh cho thấy một cách kể mới về áo dài Việt Nam, được thể hiện qua những thiết kế cách điệu tinh tế trên nền chất liệu tái chế. Ở Thủy ảnh, những chất liệu tưởng chừng đã cũ được chuyển hóa thành một hình hài mới. Những giá trị truyền thống được gìn giữ, nhưng không đứng yên mà tiếp tục chuyển mình để tỏa sáng trong đời sống đương đại.