Tác phẩm đối thoại sâu sắc với nội tâm đưa họa sĩ Việt tới cuộc thi nghệ thuật hàng đầu Đông Nam Á

Được thực hiện bằng chất liệu sơn dầu trên vải kết hợp đèn neon, tác phẩm đặt những khối hình nặng nề, gần như đơn sắc bên cạnh năm chân dung nhỏ phía dưới, được xử lý bằng các lớp màu mỏng. Một dải ánh sáng đèn neon phân tách hai phần của bố cục, gợi nên sự xâm nhập của hiện tại vào một miền ký ức, đồng thời tạo nên sự phân cách giữa cảnh quan và con người. Sự chênh lệch về tỷ lệ, chất cảm và sắc độ khiến bố cục dao động giữa cảm giác nặng nề của những khối vật chất và vẻ mong manh, mơ hồ của các gương mặt, mở ra những suy tưởng về sự sống, cái chết và sự mơ hồ của ký ức con người.

Thông qua chiều sâu ý niệm, gợi suy ngẫm về sự hữu hạn của kiếp người cùng ngôn ngữ tạo hình độc đáo, tác phẩm được ban tổ chức cuộc thi UOB Painting of the Year (POY) Việt Nam 2026 đánh giá đã thể hiện rõ sức sáng tạo và tính nguyên bản đang không ngừng được nuôi dưỡng trong cộng đồng nghệ thuật Việt Nam.

Sinh năm 1989 tại Hà Tĩnh, Nghệ sĩ Lê Thế Lãm tốt nghiệp Trường Đại học Mỹ thuật TP Hồ Chí Minh năm 2015. Là một nghệ sĩ thị giác, anh xem nghệ thuật vừa là hành trình hướng tới vẻ đẹp mang tính phổ quát, vừa là phương tiện để suy ngẫm về mối quan hệ giữa con người và thế giới, đặc biệt là những khía cạnh tâm lý của đời sống đương đại. Bằng cách tái hiện những hình ảnh quen thuộc trong những bối cảnh mới, anh khuyến khích người xem nhìn nhận lại ý nghĩa vốn có của chúng từ một góc nhìn cá nhân và giàu tính nội tâm. 

Tác phẩm "Sự sống, sự chết và đèn neon" chiến thắng ở bảng Nghệ sĩ thành danh trong mùa thi POY lần thứ tư với sự ghi nhận số lượng bài dự thi tăng 40% so với năm trước, phản ánh sự phát triển năng động và ngày càng đa dạng của nghệ thuật đương đại trong nước.

Với giải thưởng cao nhất này nghệ sĩ Lê Thế Lãm sẽ nhận phần thưởng trị giá 500 triệu đồng. Tác phẩm của anh sẽ đại diện Việt Nam tranh tài cùng các tác phẩm thắng giải từ Indonesia, Malaysia, Singapore và Thái Lan cho giải thưởng danh giá UOB POY khu vực Đông Nam Á năm 2026, dự kiến được công bố tại Singapore vào ngày 28/10 sắp tới.

Ở hạng mục Nghệ sĩ Triển vọng, anh Nguyễn Bá Đạt, sinh viên năm cuối chuyên ngành Hội họa Sơn dầu của Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam, đã giành giải Nghệ sĩ Triển vọng nhất của năm 2026 với tác phẩm "Phía trước - Chậm lại".

Trên nền hồng neon nổi bật, tác phẩm tái hiện một đám đông gồm những nhân vật được khắc họa chỉn chu và gần như đồng nhất, với những cánh tay cùng hướng về phía trước. Một biển báo xuất hiện trong bố cục gợi nhắc tính lặp lại và quen thuộc của hành động này. Dù mang vẻ ngoài tương đồng, một nhân vật lại khẽ quay đầu sang phải, tạo nên điểm lệch thị giác trong tổng thể.

Sự đối lập ấy gợi mở suy ngẫm về tính rập khuôn, những lối sống mang tính quán tính và sự vô danh của cá nhân trong xã hội hiện đại. Thông qua tương phản giữa đám đông và cá thể, tác phẩm đặt ra câu hỏi về khả năng gìn giữ bản sắc riêng giữa những áp lực đồng thuận của đời sống đương đại, đồng thời khuyến khích người xem nhìn lại chính mình giữa nhịp sống ngày càng hối hả.

Nhiều tác phẩm lọt vào vòng chung khảo và giành các giải Vàng, Bạc, Đồng ở các hạng mục cũng cho thấy năng lực kể chuyện mạnh mẽ của tác giả, cách truyền tải ý tưởng sâu sắc, sự suy ngẫm, chiêm nghiệm về nội tâm, về cuộc sống qua ngôn ngữ hội họa. 

Tác phẩm "Phần còn lại" đoạt giải Vàng hạng mục Nghệ sĩ thành danh của tác giả Nguyễn Đình Tiến được khởi nguồn từ chiếc áo cũ của người cha đã qua đời. Tro, vải cũ và chất liệu tổng hợp đã hòa quyện để trở thành ngôn ngữ kể chuyện chính về nỗi đau mất mát trong ký ức người còn lại. Tác phẩm "Chào ngày mới" của Nguyễn Văn Bảy lại gây ấn tượng mạnh về sự đối lập giữa những sắc màu rực rỡ với cảm giác vụn vỡ, đầy tổn thương trong hình ảnh rất quen thuộc về con lợn đất. "Trầm tích" của nghệ sĩ hạng mục Triển vọng - Bùi Văn Tĩnh - lại bắt đầu từ một trang vở sau trận lũ ở miền Trung. "Đang thiết lập" của Trần Bích Thuyên lại gợi suy ngẫm về những giá trị bên trong và bên ngoài...