Dàn sao Việt hội tụ tại triển lãm nghệ thuật “AETHER”

Sau 2 năm vắng bóng kể từ triển lãm Paramount, Giám đốc sáng tạo Cường Đàm đã quay trở lại với giới mộ điệu Việt Nam cùng dự án AETHER - chủ đề khơi gợi nhiều ý niệm mang tên “giới hạn mở”. Từ việc đầu tư vào OOH dọc các địa điểm “iconic” như Nhà thờ Đức Bà, Nhà hát Thành phố... cùng việc chuẩn bị thiệp mời vật lý là vòng tay da gắn chi tiết kim loại được khâu tay thủ công... Cường Đàm cho thấy sự đầu tư của mình với dự án lần này.

Trong buổi diễn khai mạc ngày 8/10, bên cạnh những tên tuổi nổi bật trong lĩnh vực nghệ thuật, thời trang và giải trí như Hồng Nhung, Mỹ Linh, Hồ Ngọc Hà, Tùng Dương, Văn Mai Hương, Diễm My, Tuyết Lan, Mỹ Anh, tlinh…, sự kiện lần còn có sự góp mặt của nhiều doanh nhân và chuyên gia đến từ nhiều lĩnh vực khác nhau - những gương mặt đang định hình diện mạo mới của văn hóa đương đại.

Khi thời trang, điêu khắc cùng hiện diện

Trong không gian nghệ thuật của Bảo tàng Mỹ thuật gần 100 trăm tuổi, thời trang và điêu khắc cùng hiện diện qua màn trình diễn đương đại. Bộ sưu tập mới - cũng là tên của dự án AETHER - được giới thiệu theo một cách độc đáo. Không giống một runway thường thấy, những người mẫu ẩn danh, che kín gương mặt bằng mặt nạ và đôi tay bằng găng, lần lượt bước vào các vùng sáng, dưới những mái vòm mang đậm dấu ấn thời gian. Họ trở thành các "tác phẩm sống" - kết nối thời trang và điêu khắc trong màn trình diễn có "1-0-2".

20 thiết kế là sự biến đổi của chất liệu, phom dáng và chi tiết, với bảng màu chuyển động từ những sắc độ đậm, trung tính đến các gam màu giàu tính biểu đạt. Dù khác biệt về biểu hiện, các thiết kế vẫn được liên kết bởi những đường cong tối giản, tiết chế và có tính chiết trung.

Ánh sáng chiếu lên bề mặt vải vóc làm nổi bật kết cấu, hình khối và chuyển động của từng thiết kế. Thời trang hiện ra như một ảo ảnh, đồng thời gợi mở một trải nghiệm đầy tính suy niệm.

Khi màn trình diễn kết thúc, những người mẫu hóa thân thành các bức tượng sống trong không gian ánh sáng bất tận của triển lãm. Từ đó, thông điệp “Giới hạn mở” được tiếp tục mở rộng: giới hạn trở thành một đường biên sáng, trong suốt, mảnh mai và linh hoạt.

6 không gian trong triển lãm AETHER

Cường Đàm luôn tìm kiếm những phương thức biểu đạt mới cho thời trang thông qua sự kết hợp với các loại hình nghệ thuật khác nhau. AETHER tiếp nối mạch sáng tạo của Cường Đàm qua những dự án trước đó: Inflowing, bước nhảy từ quá khứ tới tương lai; Rendezvous, bước chuyển từ thánh đường tới đường phố; và Paramount, cuộc gặp gỡ giữa con người và vị thần bên trong chính mình.

Trong 18 tháng, anh đồng thời phát triển thực hành sáng tạo trong thời trang và điêu khắc, để hai ngôn ngữ tưởng như đối lập cùng tồn tại trong một triển lãm. Nếu điêu khắc gắn với sự yên tĩnh, vật thể và trạng thái tĩnh, thời trang được nhận diện qua chuyển động, cơ thể và thời gian.

Trong AETHER, hai loại hình cùng gặp nhau ở một ý niệm chung: “Giới hạn mở”. Với Cường Đàm, đó là khoảnh khắc con người thay đổi điểm nhìn: “Giới hạn không phải là điểm kết thúc, mà là điểm dẫn vào những vùng nhận thức mới".

Triển lãm gồm 6 không gian với 20 tác phẩm thời trang và 4 tác phẩm điêu khắc được sắp đặt thành một hành trình phi tuyến tính về sự mở giới hạn. Qua mỗi gian phòng, người xem được mời gọi suy tưởng về giới hạn và quá trình tự khai mở những giới hạn của chính mình. Âm nhạc ambience và không gian thiết kế tối giản tới tối đa tạo ra những khoảng trống cần thiết cho trải nghiệm cá nhân.

Kết nối thời trang và điêu khắc là những phụ kiện kim loại mang hình thoi dẹt. Chúng trở thành điểm nhìn, đồng thời dẫn hướng cho sự phát triển của vải vóc, phom dáng và chuyển động cơ thể. Đó là mối nối giữa hai mảng thực hành nghệ thuật, cũng là nơi Cường Đàm đặt vào một sự đối lập xuyên suốt trong triết lý sáng tạo của anh.

Trong triển lãm AETHER, ánh sáng đóng vai trò dẫn hướng cho các đường biên kết nối thời trang và điêu khắc. Có lúc, ánh sáng xuất hiện mảnh mai trên bề mặt tác phẩm. Có lúc, nó mở rộng thành một vùng sáng bất tận bao quanh những thiết kế thời trang conceptual.

Gian phòng chiếu tư liệu là điểm đến tiếp theo, nơi khán giả có thể theo dõi quá trình một ý niệm được hình thành và triển khai thành thời trang, điêu khắc, âm nhạc cùng các thực hành nghệ thuật khác.

Điểm kết thúc của triển lãm cũng là điểm bắt đầu của một trải nghiệm mang tính cá nhân. Mỗi người xem có một khoảng không để trả lời cho câu hỏi của riêng mình: “Gọi tên những giới hạn còn đeo bám, để giải mã cách mở ra cánh cửa cho chính mình".

“Giới hạn mở” bắt nguồn từ những trải nghiệm cá nhân của Cường Đàm trong mỗi lần anh vượt qua một giới hạn sáng tạo. Với AETHER, sự vượt giới hạn được cô đọng trong cuộc gặp gỡ giữa thời trang và điêu khắc, đánh dấu một bước trưởng thành trong thực hành nghệ thuật của anh. Với AETHER, Cường Đàm muốn xây dựng một hệ sinh thái nơi các dòng sản phẩm, thực hành nghệ thuật và ngôn ngữ sáng tạo cùng tồn tại trong một hệ thống thống nhất.