Hiệu ứng bùng nổ từ các phim concert

Theo Indiewire, khoảng một tháng trước khi bộ phim concert Stray Kids: The dominATE Experience của hãng phát hành Bleecker Street ra mắt, công ty phân phối mới bắt đầu thực sự bàn tán về nó. Và khi đoạn trailer đã sẵn sàng đó chính là lúc công ty này mở bán vé và lên lịch chiếu phim cho sự kiện đặc biệt kỷ niệm buổi diễn của nhóm nhạc nam Kpop tại sân vận động SoFi ở Los Angeles.

Với chỉ một số ít suất chiếu tại 1.000 đến 1.200 rạp, Bleecker nhận thấy rằng “sự khan hiếm tạo ra sự cấp bách” theo Giám đốc điều hành Kent Sanderson chia sẻ với Indiewire. Bộ phim đã bán được 1,4 triệu USD tiền vé trong 24 giờ, và từ đó, cơn sốt đã bùng nổ.

Mặc dù Stray Kids: : The dominATE Experience có thể được phát hành rộng rãi bởi Bleecker Street hoặc một hãng lớn khác, nhưng kế hoạch phát hành của họ đã tạo nên cảm giác của một sự kiện đặc biệt, giới hạn bằng cách chỉ lên lịch một suất chiếu duy nhất mỗi tối, dẫn đến lượng khán giả đông hơn tại mỗi suất chiếu. Đây là điều mà các hãng nhỏ đã làm tốt trong nhiều năm, và là điều mà các hãng truyền thống hơn hiện đang tìm cách khai thác.

Chỉ trong 3 tuần chiếu rạp, phim đã thu về 7,2 triệu USD Mỹ tại thị trường Bắc Mỹ và tổng cộng 23,4 triệu USD trên toàn thế giới (Universal Pictures Content Group chịu trách nhiệm phân phối ở nước ngoài). Phần lớn doanh thu đến từ các suất chiếu đặc biệt trong tuần đầu tiên khi phim đứng đầu bảng xếp hạng phim toàn cầu.

Stray Kids: : The dominATE Experience hiện là một trong những tác phẩm thành công nhất trong lịch sử của Bleecker Street. Đây cũng là bộ phim hòa nhạc đầu tiên được phát hành bởi nhà phân phối độc lập này. Và chắc chắn đây sẽ không phải là bộ phim cuối cùng. Bleecker có thể không phải là đơn vị duy nhất nhìn nhận thể loại này như một lĩnh vực tiềm năng để phát triển và khai thác doanh thu phòng vé.

Sự phổ biến và thành công của các phim concert không phải là điều mới mẻ, nhưng mặc dù các hãng phim đã có một số thành công nhất thời với thể loại này, chúng chủ yếu thuộc về các công ty phát hành phim sự kiện như Trafalgar Releasing hay Fathom Entertainment.

Tuy nhiên, hiện nay phim concert dường như có mặt ở khắp mọi nơi. Neon đã thu về 9,1 triệu đô la doanh thu ở Bắc Mỹ với bộ phim tài liệu về concert của Elvis Presley mang tên EPiC. Paramount sẽ phát hành bộ phim của Billie Eilish do James Cameron và chính Billie Eilish đạo diễn vào mùa hè này, và Netflix sẽ phát sóng buổi hòa nhạc trực tiếp của Harry Styles vào ngày 8/3.

Hiện Taylor Swift và phim concert The Eras Tour đang giữ kỷ lục phòng vé cao nhất mọi thời đại (249 triệu USD trên toàn thế giới). Nhưng ngày càng nhiều nhà phân phối phim độc lập cần đa dạng hóa danh mục phim của mình, và các rạp chiếu phim lại muốn có nhiều lựa chọn hơn để giữ cho các rạp của họ luôn hoạt động.

“Trước đây luôn có những bộ phim ghi lại buổi hòa nhạc hoặc sự kiện kiểu này” - Giám đốc điều hành Kent Sanderson của Bleecker Street nói. “Điều chúng tôi muốn làm là xây dựng một mô hình kinh doanh ổn định xung quanh nó. Thay vì chỉ tận dụng cơ hội, chúng tôi muốn trở thành một nền tảng vững chắc cho loại nội dung này và phát triển một bộ công cụ mà các đối tác của chúng tôi có thể tin cậy để mang lại kết quả một cách nhất quán.”

Ngay cả với sự góp mặt của những nghệ sĩ nổi tiếng nhất thế giới, những buổi hòa nhạc chiếu rạp sự kiện này vẫn có thể thất bại nếu chúng không thực sự mang lại cảm giác của một sự kiện. Giám đốc điều hành của Fathom Entertainment - Ray Nutt - cho biết, sau hơn 100 bộ phim hòa nhạc được phát hành kể từ khi thành lập vào năm 2004, công ty đã đa dạng hóa danh mục sản phẩm một cách đồng đều và chọn lọc hơn trong các sản phẩm của mình, ngay cả khi sự cạnh tranh giữa các nhà phân phối khác đối với một số tựa phim này ngày càng gay gắt. Những bộ phim hay nhất khai thác tối đa tính độc quyền của buổi hòa nhạc và yếu tố cộng đồng mà bạn chỉ có thể trải nghiệm tại rạp chiếu phim.

“Họ muốn tìm hiểu điều gì đó về một nghệ sĩ, một ban nhạc hay bất cứ thứ gì mà họ chưa từng thấy hoặc nghe trước đây. Điều này cũng liên quan đến việc nghệ sĩ hoặc ban nhạc đó có đang đi lưu diễn hay không? Điều đó có thể tác động theo cả hai chiều” - Ray Nutt nói. “Nếu có một số ban nhạc đã quá bão hòa trên thị trường và mọi người đều đã xem họ biểu diễn trực tiếp, và đã xem những màn trình diễn hay nhất của họ, thì đã có những sản phẩm nhất định khiến mọi người nói, 'Được rồi, tôi đã xem rồi. Tôi sẽ không đến rạp chiếu phim để xem nữa.' Chúng tôi cố gắng hợp tác với ban nhạc, người quản lý và nhà cung cấp nội dung để đảm bảo rằng chúng tôi hiểu được mục tiêu của ban nhạc đó là gì”.