Là chủ nhân hai giải Cống hiến ở hạng mục "Nhạc sĩ của năm" và "Nhà sản xuất của năm", nhạc sĩ Dương Cầm không chỉ nhìn một cuộc thi âm nhạc dưới góc độ chuyên môn thanh nhạc. Với nhiều năm làm việc cùng các nghệ sĩ trẻ, anh quan tâm nhiều hơn đến câu hỏi: sau cuộc thi, ai sẽ đủ bản lĩnh để trở thành một nghệ sĩ thực thụ.
Từ góc nhìn đó, Dương Cầm cho rằng Sao Mai 2026 không chỉ tìm kiếm những giọng hát xuất sắc mà còn đang tạo ra một hành trình giúp thí sinh định hình bản sắc, rèn luyện tư duy làm nghề và chuẩn bị cho sự nghiệp lâu dài trong thị trường âm nhạc đương đại.
"Năng lượng mới" nằm ở tư duy của người nghệ sĩ
Nhận xét về Liveshow 6 với chủ đề "Năng lượng mới", Dương Cầm thẳng thắn cho rằng nhiều tiết mục vẫn còn an toàn. Theo anh, không ít thí sinh hoàn thành tốt phần hát nhưng chưa tạo được cảm giác bứt phá đúng tinh thần mà chương trình hướng tới. Anh kỳ vọng liveshow hôm nay phải bùng nổ hơn, phải có những điều độc đáo hơn, đậm chất hơn và thực sự đột phá.
Điều khiến anh tiếc không phải là kỹ thuật của các thí sinh, mà là cách họ tiếp cận tiết mục. Theo Dương Cầm, một nghệ sĩ trẻ ngày nay không thể chỉ bước lên sân khấu với một bài hát được chuẩn bị sẵn. Ngay từ khi còn thi đấu, họ phải biết mình muốn kể câu chuyện gì, muốn khán giả nhớ đến điều gì và đâu là màu sắc khiến mình khác biệt.
Nhạc sĩ Dương Cầm trong vai trò Giám khảo khách mời của Sao Mai 2026 Liveshow 6.
Đó là lý do anh cho rằng mỗi thí sinh nên chủ động xây dựng ê-kíp riêng, cùng tính toán từ lựa chọn bài hát, bản phối, cách dàn dựng đến hình ảnh sân khấu. Nam nhạc sĩ cho rằng "năng lượng mới" không phải là tạo ra những điều khác lạ một cách khiên cưỡng, mà là dám thể hiện rõ tư duy âm nhạc của chính mình.
Điều Dương Cầm nhấn mạnh nhiều lần trong cuộc trò chuyện là khái niệm "khoảnh khắc tỏa sáng". Theo anh, một tiết mục trên sân khấu chỉ kéo dài vài phút, nhưng đôi khi chính vài phút đó lại quyết định cả con đường sự nghiệp của một nghệ sĩ.
Từ góc nhìn của một nhà sản xuất, Dương Cầm cho rằng không phải ai có kỹ thuật tốt nhất cũng sẽ là người đi xa nhất. Khán giả ngày nay có vô số lựa chọn. Điều khiến họ nhớ đến một nghệ sĩ không chỉ là quãng giọng hay kỹ thuật thanh nhạc, mà là dấu ấn cá nhân, sự khác biệt và khả năng tạo cảm xúc chỉ trong một lần xuất hiện.
Bởi vậy, theo anh, mỗi vòng thi của Sao Mai đều nên được xem như một "sân khấu thật", nơi thí sinh thử nghiệm hình ảnh, phong cách và bản lĩnh biểu diễn thay vì chỉ tập trung hoàn thành phần thi.
Các ca sĩ trẻ đừng đợi giải mới đi tìm bản sắc
Theo Dương Cầm, đây là điểm khác biệt giữa thế hệ nghệ sĩ hiện nay với nhiều mùa Sao Mai trước. Nếu trước đây, không ít quán quân vẫn phải mất nhiều năm sau cuộc thi để tìm phong cách riêng thì ngày nay, công nghệ số và mạng xã hội khiến quá trình ấy diễn ra nhanh hơn rất nhiều.
Khoảnh khắc các thí sinh nghe công bố kết quả tại Liveshow 6.
Điều đó đồng nghĩa nghệ sĩ trẻ cũng không còn nhiều thời gian để "thử và sai". Theo anh, chính việc được liên tục đứng trên sân khấu, làm việc với đạo diễn, nhà sản xuất, giám đốc âm nhạc và ban giám khảo là cơ hội quý để thí sinh nhận diện thế mạnh của bản thân. Nếu biết tận dụng, mỗi vòng thi sẽ không chỉ là cuộc cạnh tranh điểm số mà còn là từng bước định hình thương hiệu nghệ sĩ.
Bên cạnh đó, Dương Cầm đánh giá cao chất lượng chuyên môn của Sao Mai khi các thí sinh góp mặt ở vòng cuối đều sở hữu nền tảng thanh nhạc tốt. Anh cho rằng Sao Mai vẫn luôn là nơi đào tạo nghệ sĩ thực thụ chứ không chỉ là sân khấu tìm người chiến thắng. Đó cũng là giá trị bền vững mà Sao Mai hướng tới, giúp những gương mặt trẻ hình thành tư duy làm nghề, đủ bản lĩnh để bước vào thị trường âm nhạc với một bản sắc rõ ràng.
Bình luận (0)