Sau Quỷ cẩu và Linh miêu, bộ phim Heo 5 móng đánh dấu bước hoàn thiện rõ nét của dòng phim dựa trên các câu chuyện linh dị dân gian của ekip gồm giám đốc sáng tạo Võ Thanh Hòa, nhà sản xuất Mai Bảo Ngọc, đạo diễn Lưu Thành Luân. Đây là một hướng đi tưởng chừng chỉ mang tính thử nghiệm nhưng đang dần cho thấy nhiều tiềm năng khai thác cho điện ảnh Việt. Nếu như một số nhóm sáng tạo khai thác câu chuyện về các loài ma, quỷ như Ma Da, Quỷ nhập tràng, Ma Xó, Phí Phông... thì ekip này chuyên khai thác các câu chuyện kỳ dị xung quanh các con vật - một chất liệu vừa gần gũi, vừa giàu sức gợi trong đời sống văn hóa bản địa.
Không còn là những chi tiết minh họa đơn thuần, yếu tố linh dị trong phim lần này được xây dựng như một trục xương sống của câu chuyện. Truyền thuyết dân gian không chỉ tạo không khí rùng rợn, mà còn trở thành công cụ để bóc tách những góc khuất của con người.
Văn hóa múa bóng rỗi Nam Bộ được khai thác trong phim.
Lấy cảm hứng từ truyền thuyết về những con heo có 5 móng ở miền Tây Nam Bộ, đặc biệt trong văn hóa tín ngưỡng của người dân tộc Khmer, bộ phim mang đến câu chuyện kỳ bí của những linh hồn chưa dứt luân hồi. Xuyên suốt 2/3 bộ phim, khán giả phải tò mò về điều thực sự đáng sợ bên trong câu chuyện của những con heo 5 móng. Câu trả lời không nằm ở cách lý giải sự kỳ lạ của những lời đồn thổi này. Trái lại, chính lòng tham, sự ích kỷ và những lựa chọn sai lầm của con người mới là nguồn cơn của mọi bi kịch. Từ những kẻ buôn thần bán thánh trục lợi trên niềm tin, đến những người trẻ sẵn sàng đánh đổi giá trị đạo đức để câu view, hay những giấc mơ đổi đời bằng mọi giá. Tất cả tạo nên một vòng xoáy hệ quả chồng chéo, nơi mỗi nhân vật đều phải đối diện với cái giá của chính mình.
Nhiều câu chuyện kỳ lạ xảy ra trong ngôi chùa Khmer.
Một trong những điểm dễ nhận thấy nhất của Heo 5 móng là cách phim tận dụng triệt để nhãn T18 để đẩy các tình tiết của bộ phim đạt ở mức tạo cảm xúc nhiều nhất. Các phân đoạn hù dọa được dàn dựng dày đặc, nhiều cảnh đủ sức khiến khán giả giật nảy mình theo đúng nghĩa đen.
Hình tượng heo 5 móng xuất hiện với tần suất cao, tạo nên cảm giác ám ảnh trực diện và liên tục. Điều này giúp nâng cao trải nghiệm thị giác, nhưng đồng thời cũng đặt ra bài toán cân bằng khi việc lạm dụng lối hù dọa jumpscare đôi lúc khiến người xem rơi vào trạng thái "lờn" cảm xúc.
Dẫu vậy, vẫn có những khoảnh khắc thực sự nổi bật. Cảnh “cô Năm Hợi” xuất hiện trong không gian phòng khách sạn nơi nhân vật Khải đối diện nỗi sợ được xem là một trong những phân đoạn hù dọa hiệu quả của phim kinh dị Việt thời gian gần đây. Bản thân nam diễn viên Võ Tấn Phát khi xem lại những cảnh quay này qua bàn tay dàn dựng của ekip cũng có cảm giác ngột ngạt vì rơi vào vòng lặp cảm xúc.
Võ Tấn Phát (phải) lăn xả cho vai diễn chính đầu tiên trong phim điện ảnh.
Tuy nhiên, tham vọng đưa nhiều vấn đề xã hội vào cùng lúc, từ mê tín, mạng xã hội, hôn nhân thực dụng đến xung đột văn hóa khiến phần mở đầu có phần dàn trải. Nhịp phim chậm trong khoảng 30 phút đầu đôi khi làm loãng mạch cảm xúc, và một số nút thắt ở cuối chưa thực sự được giải quyết trọn vẹn. Dẫu vậy, đoạn kết vẫn đủ sức tạo bất ngờ, đồng thời mở ra những liên kết tiềm năng cho các phần tiếp theo.
Trần Ngọc Vàng và nghệ sĩ Thanh Thủy gây nhiều bất ngờ trong phim.
Trần Ngọc Vàng là cái tên gây bất ngờ lớn nhất với vai Chí. Rũ bỏ hình tượng quen thuộc, anh mang đến một nhân vật phản diện có chiều sâu, phức tạp và đáng sợ theo cách rất đời. Đây có thể xem là bước ngoặt trong sự nghiệp của nam diễn viên.
Võ Tấn Phát lần đầu đảm nhận vai chính trong phim điện ảnh sau nhiều vai phụ ấn tượng của Làm giàu với ma, Báu vật trời cho, Nụ hôn bạc tỷ... Anh nhập vai Youtuber tròn trịa, tự nhiên, nhưng vẫn thiếu một khoảnh khắc bùng nổ để thực sự ghi dấu ấn. Trong khi đó, Ốc Thanh Vân, Thanh Thủy cùng dàn diễn viên phụ góp phần tạo nên một tổng thể diễn xuất đồng đều, giúp nâng đỡ cảm xúc cho toàn bộ câu chuyện.
Câu chuyện vợ chồng Việt kiều về nước mở tiệc đãi bà con, bạn bè khá quen thuộc ở miền Tây được khai thác khéo léo trên phim để tạo tiền đề cho xung đột.
Một trong những điểm cộng đáng ghi nhận của Heo 5 móng là cách khai thác văn hóa Khmer và đời sống tâm linh miền Tây. Từ tín ngưỡng thờ Mẫu, múa bóng rỗi đến các chi tiết bùa chú, nghi lễ được đưa vào phim một cách tự nhiên, không khiên cưỡng. Chính điều này giúp bộ phim không chỉ dừng lại ở yếu tố giải trí, mà còn góp phần dệt nên một không gian văn hóa đặc trưng, nơi nỗi sợ gắn liền với ký ức và niềm tin của cộng đồng.
Đạo diễn Lưu Thành Luân
Tìm chất liệu điện ảnh từ văn hóa vùng miền
Đạo diễn Lưu Thành Luân, nhà sáng tạo Võ Thanh Hòa, nhà sản xuất Mai Bảo Ngọc nhận giải thưởng tại LHP Việt Nam lần thứ XXIV cho phim "Quỷ cẩu". Bộ ba tiếp tục thành công với "Linh Miêu", "Heo 5 móng".
Điều gì khiến anh chọn Sóc Trăng, Trà Vinh là linh hồn cho câu chuyện phim?
Sóc Trăng là nơi chúng tôi tìm hiểu câu chuyện nhiều nhất nhưng do một số điều kiện không cho phép để quay hình. Vì thế Heo 5 móng chủ yếu quay ở Trà Vinh, nơi đó vẫn còn nhiều nét cổ, phù hợp với bối cảnh mà ê-kíp mong muốn. Đời sống người dân vẫn còn giản dị, gần với không khí phim.
Vì sao là người sợ ma nhưng anh thường làm phim kinh dị?
Tôi nghĩ nỗi sợ cũng là một lợi thế. Nó giúp mình có trí tưởng tượng phong phú hơn. Ví dụ, với một người không sợ ma, một ngôi nhà hoang chỉ là ngôi nhà hoang. Nhưng với tôi, có thể hình dung ra rất nhiều tình huống, nhiều khả năng xảy ra trong không gian đó. Những cảm nhận này giúp tôi xây dựng không khí phim một cách tự nhiên, không phải cố gắng tưởng tượng để tạo cảm giác sợ, mà xuất phát từ trải nghiệm thật của bản thân khi đặt mình vào bối cảnh.
Anh đưa yếu tố văn hóa dân gian vào phim như thế nào để không bị "quá tải"?
Văn hóa dân gian không phải là nội dung chính, mà là nền để xây dựng thế giới trong phim. Nhờ đó, câu chuyện có chiều sâu và người xem dễ tiếp cận hơn. Đây là yếu tố gần gũi với đời sống, nên chỉ cần đưa vào vừa đủ là khán giả có thể cảm nhận được. Từ đó, các yếu tố kinh dị hay kịch tính sẽ dễ được đón nhận hơn. Việc đưa văn hóa vào phim cần tính toán kỹ. Nếu quá nhiều, phim sẽ mất đi trọng tâm; nếu quá ít, lại không đủ để tạo nền. Ngoài ra, tính chính xác cũng rất quan trọng.
Chi tiết nào trong phim Heo 5 móng khiến anh tâm đắc nhất?
Hầu như tất cả. Điều khiến tôi vui là khán giả bắt đầu quan tâm và tìm hiểu, như các chi tiết về múa bóng rỗi hay trang phục. Đây là những nét văn hóa đặc trưng của Việt Nam, cần được gìn giữ và giới thiệu rộng rãi hơn.
Anh có tham khảo các phim về văn hóa miền Tây không?
Khi bắt đầu làm phim, tôi chủ yếu tự tìm hiểu. Mỗi dự án đều là một quá trình học lại từ đầu vì bối cảnh và văn hóa khác nhau. Ví dụ, khi làm phim về Huế, tôi phải tìm hiểu về đời sống, tập quán, kiến trúc, cách sinh hoạt… Từ đó mới hiểu được rằng tại sao ở nơi đó ngày xưa mang nặng tư tưởng "trọng nam kinh nữ" để làm cấu tứ cho câu chuyện trong Linh Miêu. Tương tự, khi làm về vùng Khmer, tôi nghiên cứu cách nói chuyện, sinh hoạt của người dân để xây dựng câu chuyện phù hợp.
Việt Nam còn rất nhiều vùng đất, văn hóa và câu chuyện có thể khai thác mà sắp tới chúng tôi sẽ tìm đến. Không chỉ nhà làm phim trong nước, mà cả quốc tế cũng có thể tìm thấy nhiều chất liệu tại Việt Nam. Chuỗi phim của chúng tôi cũng hướng tới việc khai thác đa dạng vùng miền như vậy. Mỗi vùng đều có khó khăn riêng. Nhưng thách thức lớn nhất là chọn lọc chi tiết để đưa lên phim sao cho vừa đủ, hợp lý và phục vụ câu chuyện.
Anh có yêu cầu diễn viên tìm hiểu văn hóa các địa phương trước khi quay không?
Các diễn viên đều chủ động nghiên cứu để xây dựng nhân vật. Ví dụ, nhân vật Việt kiều sẽ có cách nói chuyện, sinh hoạt khác; hay nhân vật lớn tuổi miền Tây cũng có phong cách riêng. Một số diễn viên còn học thêm ngôn ngữ, tìm hiểu phong tục để tạo chiều sâu cho vai diễn. Tại địa phương, các sư trong chùa đã hỗ trợ rất nhiều. Từ cách mặc trang phục, cử chỉ, đến nghi lễ đều được hướng dẫn cụ thể để đảm bảo tính chính xác. Sự hỗ trợ này giúp đoàn làm phim hiểu đúng và thể hiện đúng văn hóa địa phương.
Cảm ơn anh đã chia sẻ!
Bình luận (0)