Ở mỗi một thời kỳ, Hollywood lại phát triển với những phong cách diễn xuất riêng biệt. Một số diễn viên đi trước thời đại đã tạo nên những trào lưu mới trong Hollywood, mang lại chất lượng điện ảnh hoàn toàn mới trong ngành công nghiệp này và được hàng loạt nghệ sĩ cùng thời cũng như khán giả đón nhận.
Dưới đây là những ngôi sao từng đi trước thời đại và luôn được coi là một trong những biểu tượng của kinh đô điện ảnh Hollywood.
Charlie Chaplin - Kỷ nguyên phim câm
(Ảnh: Everett Collection)
Phim câm hạn chế khả năng của một diễn viên nhưng thực tế là không ai có thể làm phim câm tốt hơn Charlie Chaplin vĩ đại. Ông chính là một trong những nhân vật có ảnh hưởng nhất ở thời kỳ đầu của điện ảnh.
Với Chaplin, ông không ngừng vượt qua ranh giới để đổi mới hình ảnh và thường gây chú ý với khán giả bằng phong cách hài hước độc đáo. Mô típ và sự hài hước giàu trí tưởng tượng của ông được thể hiện đầy đủ trong những bộ phim mà ông tham gia.
Charlie Chaplin đã trở thành một biểu tượng thông qua nhân vật màn ảnh của mình - Sác-lô - và được coi là một trong những nhân vật quan trọng nhất của ngành công nghiệp điện ảnh bất chấp sự tranh cãi trong sự nghiệp của mình.
Greta Garbo - Nhân vật hàng đầu của kỷ nguyên phim nói
(Ảnh: Edward Steichen © 2021 The Estate of Edward Steichen / ARS/George Eastman Museum)
Vào những năm 1920, phim câm chuyển đổi dần sang thể loại phim nói (phim âm thanh). Điều này khiến nhiều ngôi sao điện ảnh lao đao và phải vật lộn để cạnh tranh trong kỷ nguyên mới. Thế nhưng, Greta Garbo cho thấy sự khác biệt của mình khi lập tức chuyển đổi từ một trong những ngôi sao lớn nhất của kỷ nguyên phim câm để trở thành ngôi sao của kỷ nguyên phim âm thanh.
Bộ phim nói đầu tiên mà bà tham gia là Anna Christie và đây cũng chính là phim có doanh thu cao nhất trong năm 1930. Sự chuyển đổi thời kỳ mượt mà của Greta Garbo đã đặt ra những tiêu chuẩn mới trong diễn xuất ở thời đại của bà. Đến năm 1954, bà nhận được giải thưởng Oscar danh dự vì những cống hiến diễn xuất và những vai diễn không thể quên trên màn ảnh.
Marlon Brando - Thay đổi diễn xuất trong lịch sử điện ảnh
Là một trong những diễn viên vĩ đại nhất mọi thời đại, Marlon Brando cũng được cho là chịu trách nhiệm về sự thay đổi trong diễn xuất của ngành công nghiệp điện ảnh.
Ông hoàn toàn tin tưởng vào chủ nghĩa hiện thực và sự thực tế trong diễn xuất. Đó là lý do Marlon Brando luôn tìm hiểu sâu sắc về những vai diễn trước khi đóng, tìm kiếm tâm hồn của từng nhân vật trong mỗi màn trình diễn.
Mặc dù phương pháp diễn xuất này đã tồn tại trước Brando nhưng ông là người khiến phương pháp trở nên phổ biến bằng những màn hoá thân được gọi là "không ai khác ngoài Marlon Brando có thể làm được". Kỹ thuật diễn xuất của ông trong những bộ phim như On the Waterfront và A Streetcar Named Desire được coi là một số màn trình diễn có ảnh hưởng nhất của thời đại.
Elizabeth Taylor - Mở đường cho văn hoá "người nổi tiếng"
(Ảnh: Universal History Archive/Universal Images Group/Getty Images)
Bắt đầu sự nghiệp với tư cách diễn viên nhí, Elizabeth Taylor đã trở thành một trong những ngôi sao lớn nhất Hollywood trong những năm 50-60. Bà được biết đến nhiều nhất với những bộ phim Cleopatra và Cat on a Hot Tin Roof. Năm 1999, Elizabeth Taylor được Viện phim Mỹ xếp vào hàng những ngôi sao điện ảnh Mỹ vĩ đại nhất mọi thời đại và đứng ở vị trí thứ 7.
Về cơ bản, Elizabeth Taylor được coi là người thiết lập khái niệm hiện đại về người nổi tiếng. Với vị thế của mình, bà đã sử dụng tầm ảnh hưởng để nâng cao nhận thức của khán giả về HIV/AIDS.
Marilyn Monroe - Thay đổi tiêu chuẩn thời trang của điện ảnh
(Ảnh: Frank Povolny/Twentieth Century Fox/Sunset Boulevard/Corbis/Getty Images)
Ở những năm 1950, Marilyn Monroe là một thế lực văn hoá lớn. Những câu chuyện của bà hiện vẫn còn ảnh hưởng và phổ biến trong văn hoá hiện đại. Giống như Elzabeth Taylor, Marilyn Monroe không chỉ gây chú ý qua những bộ phim mà còn lôi cuốn khán giả bởi tính cách táo bạo và khác biệt của mình.
Ngoài những bộ phim mang tính thời đại như Some Like It Hot, bà còn được coi là nhân vật bất tử trong văn hoá đại chúng nhờ ảnh hưởng đối với thời trang trong điện ảnh cũng như vai trò của phái đẹp và sự quyến rũ trong phim thời bấy giờ.
Sidney Poitier - Đa dạng hoá sắc tộc trong điện ảnh
(Ảnh: Bettmann/Getty Images)
Nam diễn viên người Mỹ gốc Bahamas đã làm nên lịch sử trong ngành điện ảnh với tư cách là nam diễn viên da màu đầu tiên giành được giải Oscar ở hạng mục Nam chính xuất sắc nhất. Những bộ phim sau này của ông cũng đều mang thông điệp đặc biệt khi nội dung phim đều xử lý các vấn đề liên quan tới chủng tộc.
Sự xuất chúng của ông đại diện cho một giai đoạn tiến bộ của Hollywood, mở màn cho một chặng đường dài về sự đa dạng hoá sắc tộc trong điện ảnh. Thậm chí, vai diễn Virgil Tibbs của Sidney Poitier trong In the Heat of the Night đã mở đường cho các diễn viên sau này như Eddie Murphy trong 48 Hours.
Al Pacino - Tiêu chuẩn của nhân vật "gangster"
Sau hơn năm thập kỷ (và vẫn đang tiếp tục) trong ngành điện ảnh, Al Pacino là một trong những ngôi sao có ảnh hưởng nhất trong thế hệ của ông, chủ yếu nhờ ảnh hưởng từ bộ phim hay nhất mọi thời đại Bố già (The Godfather).
Sau thành công của bộ phim, thể loại "gangster" thống trị ngành điện ảnh trong nhiều thập kỷ. Trong đó, nhân vật Michael Corleone của Al Pacino liên tục được coi là tiêu chuẩn vàng cho các vai diễn thuộc thể loại này. Một nhân vật phản diện lạnh lùng và nhiều tính toán đã khiến Al Pacino hoàn toàn đột phá dù vẫn đang chỉ là một nam diễn viên trẻ tuổi. Kể từ đó, Al Pacino cũng liên tục xuất hiện trong các bộ phim tội phạm với hình tượng "gangster".
* Mời quý độc giả theo dõi các chương trình đã phát sóng của Đài Truyền hình Việt Nam trên TV Online và VTVGo!