Năm 2025 có thể coi là một năm làm việc dày đặc của anh khi cùng lúc đảm nhiệm vai trò đạo diễn cho nhiều chương trình như Điểm hẹn tài năng, Giai điệu kết nối, Chuyến xe âm nhạc xanh và tổng đạo diễn Hoa hậu Sinh viên hòa bình Việt Nam 2025. Khi nhìn lại hành trình này, điều gì khiến anh trăn trở nhất với tư cách một đạo diễn truyền hình?
Năm 2025 quả thật là một năm bận rộn và nhiều thử thách, nhưng cũng là năm tôi cảm thấy may mắn nhất. May mắn của nghề đạo diễn là được làm những dự án rất khác nhau, làm việc với nhiều thế hệ nghệ sĩ, nhiều format chương trình từ gameshow âm nhạc, hành trình du lịch kết hợp biểu diễn, đến một cuộc thi nhan sắc dành cho sinh viên với thông điệp xã hội rõ nét. Đặc biệt, trong năm nay tôi còn thực hiện nhiều dự án MV lớn trong chuỗi kỷ niệm A80, góp một phần nhỏ bé lan tỏa tình yêu nước đến nhiều thế hệ người Việt.
Điều khiến tôi trăn trở nhất không phải là lịch làm việc dày, mà là làm sao để mỗi chương trình đều giữ được sự tươi mới, không lặp lại chính mình và quan trọng hơn, phải để lại dấu ấn cảm xúc thực sự cho khán giả. Trong thời đại nội dung bùng nổ như hiện nay, việc chạm đến trái tim người xem luôn là điều khiến tôi suy nghĩ và điều chỉnh không ngừng.
Ba chương trình âm nhạc anh thực hiện trong năm nay đều hướng tới giới trẻ nhưng mang tinh thần khác nhau. Là đạo diễn, anh làm thế nào để không lặp lại chính mình mà vẫn giữ được “chất” xuyên suốt?
Giới trẻ luôn là nguồn cảm hứng rất lớn với tôi vì họ năng động, chân thực và đầy bất ngờ. Để không lặp lại mình, tôi luôn bắt đầu từ việc hiểu thật rõ bản chất của từng chương trình. Điểm hẹn tài năng là sân chơi phát hiện và thử thách tài năng mới; Giai điệu kết nối nhấn mạnh sự gắn bó giữa các thế hệ; còn Chuyến xe âm nhạc xanh là hành trình khám phá không gian mở với thông điệp sống xanh.
Tôi thay đổi ngôn ngữ hình ảnh, nhịp điệu sân khấu, cách sử dụng ánh sáng và âm thanh cho phù hợp từng format. Tuy nhiên, “chất” xuyên suốt mà tôi giữ lại là sự chân thành và gần gũi, luôn đặt con người và cảm xúc lên hàng đầu để khán giả cảm thấy mình đang đồng hành, chứ không chỉ xem một show diễn.
Với Điểm hẹn tài năng, theo anh vai trò của đạo diễn là phát hiện giọng ca hay đồng hành để người trẻ định hình con đường nghệ thuật dài hơi?
Cả hai, nhưng tôi nghiêng nhiều hơn về vai trò đồng hành. Phát hiện giọng ca chỉ là bước đầu. Quan trọng hơn là giúp các em định hình con đường dài hơi với nghề. Trong Điểm hẹn tài năng 2025, chúng tôi không chỉ dàn dựng để thí sinh tỏa sáng ở từng đêm thi, mà còn tạo điều kiện để các em trải nghiệm, thử thách bản thân qua nhiều phong cách biểu diễn, nhận góp ý từ giám khảo và học hỏi lẫn nhau.
Tôi luôn nhắc các em rằng sân khấu chỉ là khởi đầu. Giữ được đam mê, kỷ luật và bản lĩnh mới là điều giúp đi đường dài trong nghệ thuật.
Giai điệu kết nối mang tinh thần gắn kết các thế hệ khán giả trên sóng VTV1. Anh đã điều chỉnh ngôn ngữ sân khấu và nhịp cảm xúc ra sao so với các chương trình âm nhạc trẻ?
Đây là chương trình đòi hỏi sự tinh tế và sâu lắng hơn. Tôi điều chỉnh nhịp chương trình chậm lại, sử dụng ánh sáng ấm, hình ảnh mang tính hoài niệm để tạo cảm giác gần gũi. Ngôn ngữ sân khấu thiên về kể chuyện bằng âm nhạc, để khán giả lớn tuổi thấy quen thuộc, còn người trẻ cảm nhận được giá trị truyền thống.
So với các chương trình trẻ, tôi giảm bớt kỹ xảo, tăng tương tác cảm xúc để chương trình giống như một cuộc trò chuyện ấm áp giữa các thế hệ trên sóng truyền hình.
Với Chuyến xe âm nhạc xanh, thách thức lớn nhất khi đạo diễn một chương trình vừa giải trí vừa truyền tải thông điệp xã hội là gì?
Thách thức lớn nhất là giữ được sự cân bằng. Nếu thông điệp quá nặng, khán giả sẽ thấy bị “dạy dỗ”. Nếu chỉ giải trí, chương trình sẽ mất đi giá trị cốt lõi. Tôi chọn cách lồng ghép thông điệp sống xanh một cách tự nhiên qua hành trình thực tế, qua câu chuyện của nghệ sĩ và người dân địa phương.
Âm nhạc đóng vai trò cầu nối, còn không gian mở giúp mọi thứ trở nên chân thực. Khán giả vừa thưởng thức, vừa “ngấm” thông điệp mà không cảm thấy gượng ép.
Khi làm việc trên nhiều nền tảng phát sóng, anh nhìn nhận thế nào về vai trò của đạo diễn truyền hình hiện nay?
Đó là con người và cảm xúc chân thành. Công nghệ, ánh sáng, âm thanh chỉ là phương tiện. Điều cốt lõi vẫn là con người – nghệ sĩ, thí sinh và khán giả. Tôi luôn tự hỏi làm sao để sân khấu không chỉ là nơi trình diễn, mà là nơi mọi người nhận ra chính mình và được truyền cảm hứng sống tốt hơn.
Anh nghĩ sao về trách nhiệm xã hội của đạo diễn, nhất là khi các chương trình đều hướng tới giới trẻ?
Tôi cho rằng trách nhiệm xã hội của đạo diễn rất lớn. Qua các chương trình, tôi luôn cố gắng lan tỏa giá trị tích cực: trí tuệ, bản lĩnh, sống xanh, nhân ái và hoà bình. Giải trí là cần thiết, nhưng không nên vô nghĩa.
Điểm chung trong triết lý làm nghề của anh trong thời điểm hiện tại là gì?
Đó là con người và cảm xúc chân thành. Công nghệ, ánh sáng, âm thanh chỉ là phương tiện. Điều cốt lõi vẫn là con người – nghệ sĩ, thí sinh và khán giả. Tôi luôn tự hỏi làm sao để sân khấu không chỉ là nơi trình diễn, mà là nơi mọi người nhận ra chính mình và được truyền cảm hứng sống tốt hơn. Tôi mong khán giả nhớ đến mình như một người kể chuyện văn hoá – xã hội bằng ngôn ngữ truyền hình hiện đại. Một chương trình thành công không chỉ đo bằng tiếng vỗ tay, mà là khi khán giả tắt màn hình vẫn mang theo một cảm xúc hay suy nghĩ bền lâu.
Anh nhìn nhận xu hướng truyền hình 2026 và vai trò của AI ra sao?
Truyền hình đang chuyển mạnh sang cá nhân hoá và tương tác. AI là công cụ hỗ trợ đắc lực, giúp chúng tôi nhanh hơn và sáng tạo hơn. Nhưng AI không thay thế con người. Câu chuyện cuối cùng vẫn phải do con người kể, bằng trái tim và sự nhạy cảm nghề nghiệp.
Cảm ơn anh về cuộc trò chuyện!
Bình luận (0)