Triển lãm kỷ niệm 100 năm Trường Mỹ thuật Đông Dương

Triển lãm thu hút đông đảo các thế hệ giảng viên, sinh viên, nhiều họa sĩ, nhà điêu khắc tên tuổi

Nhân kỷ niệm 100 năm thành lập Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam - tiền thân là Trường Mỹ thuật Đông Dương, triển lãm Hình họa và tượng tròn nghiên cứu của các thế hệ sinh viên Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam là dịp nhìn lại vai trò của việc đào tạo những môn học cơ bản của ngôi trường đậm bề dày truyền thống. Buổi khai mạc ngày 9/9 tại Hà Nội đã thu hút đông đảo các thế hệ giảng viên, sinh viên, nhiều họa sĩ, nhà điêu khắc tên tuổi đã thành danh từ "chiếc nôi" nghệ thuật tạo hình này.

136 tác phẩm hình họa với đầy đủ các chất liệu, cùng các tác phẩm điêu khắc xuất sắc đã mang đến triển lãm một phác họa tổng thể về vai trò đào tạo mỹ thuật qua những nền tảng cơ bản của Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam- ngôi trường đậm bề dày truyền thống sau một thế kỷ thành lập.

TS. Đặng Thị Phong Lan, Hiệu trưởng Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam khẳng định, triển lãm là hoạt động ý nghĩa kỷ niệm một thế kỷ hình thành và phát triển của trường. Hi vọng công chúng, đặc biệt các sinh viên, học viên có thể dõi theo phần nào tiến trình lịch sử đáng tự hào của Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam thông qua những tác phẩm tại đây.

"Ngày nay, dẫu sự tham gia của các phương tiện mới như máy ảnh, máy quay kỹ thuật số, in 3D và công nghệ AI đã tác động không nhỏ đến ý thức, năng lực nghiên cứu của người học tập, sáng tạo mỹ thuật, nhưng triển lãm này một lần nữa khẳng định vai trò thiết yếu của các môn học nền tảng trong đào tạo nghệ thuật tạo hình", TS Đặng Thị Phong Lan cho biết.

Đào tạo bài bản, chuyên sâu về hình họa, tượng tròn nối tiếp truyền thống từ Trường Mỹ thuật Đông Dương đã tạo nền tảng kiến thức tạo hình vững vàng, chuyên nghiệp cho các thế hệ sinh viên, giúp các nghệ sĩ gợi mở nguồn cảm xúc cho sáng tạo ở bất kỳ loại hình nào của mỹ thuật, từ hiện đại cho đến đương đại. Theo TS Đặng Thị Phong Lan, đây cũng là thế mạnh trong đào tạo cơ bản về tạo hình của Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam trong một thế kỷ qua.

Nguyên Hiệu trưởng nhà trường, họa sĩ Lê Anh Vân khẳng định, những nội dung tại triển lãm cũng chính là các yếu tố được chú trọng hàng đầu ở nhiều quốc gia, trong sự nghiệp sáng tác của các bậc thầy danh họa. Các nghệ sĩ tạo hình muốn đi xa trong sự nghiệp thì đây là những yếu tố đầu tiên.

Nhà điêu khắc Đoàn Văn Bằng, Trưởng khoa Điêu khắc, Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam nhấn mạnh, cũng có quan điểm cho rằng việc đào tạo hình họa giờ đã lỗi thời, nhưng trên thực tế, mọi sáng tác cho dù là hiện đại hay đương đại, nếu không vững hình họa thì khó có được những tác phẩm hay.

Trong bối cảnh nghệ thuật đương đại, hình họa không chỉ dừng lại ở việc tái hiện đối tượng một cách hiện thực, mà mở rộng sang nhiều hướng biểu đạt mới, kết hợp chất liệu và ý niệm để phản ánh tư duy sáng tạo hiện đại.

Hoạ sĩ Trần Hoàng Sơn, Trưởng khoa Hội hoạ, Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam cho rằng, ngày nay, tác động của công nghệ số đã thay đổi cách học và thực hành hình họa. Tuy nhiên, dù nghệ thuật đương đại khuyến khích sự phá cách, hình họa vẫn giữ vị trí quan trọng trong đào tạo và thực hành nghệ thuật; là nền tảng then chốt để nghệ sĩ hiểu rõ cấu trúc và ngôn ngữ tạo hình, từ đó biến đổi sáng tạo.

Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam, tiền thân là Trường Mỹ thuật Đông Dương, khai giảng khóa đầu tiên vào tháng 11/1925. Trong suốt chặng đường 100 năm hình thành và phát triển, Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam đã góp phần kiến tạo cũng như đồng hành cùng nền mỹ thuật Việt Nam hiện đại và đương đại. Nhiều thế hệ họa sĩ, nhà điêu khắc, nhà giáo, nhà thiết kế, nhà nghiên cứu… đã trưởng thành từ đây và có nhiều đóng góp cho sự phát triển của nghệ thuật nước nhà.