Hòa nhạc thực tế ảo: Xu hướng mới nâng tầm Kpop

Hình thức này giúp khán giả tiếp cận thần tượng dễ dàng hơn, đồng thời mang đến một trải nghiệm hoàn toàn khác biệt so với sân khấu truyền thống.

Trải nghiệm cá nhân hóa

Thay vì phải chen chúc giữa đám đông hay phụ thuộc vào vị trí chỗ ngồi, khán giả chỉ cần đeo thiết bị VR là có thể bước vào một không gian biểu diễn sống động, được thiết kế như dành riêng cho mình.

Công nghệ này cho phép người xem quan sát sân khấu ở góc nhìn 360 độ với hình ảnh sắc nét. Họ có thể chủ động lựa chọn góc nhìn, theo dõi thành viên yêu thích hoặc tương tác bằng cử chỉ tay. Nhờ vậy, trải nghiệm trở nên gần gũi và mang tính cá nhân rõ rệt, tạo cảm giác như nghệ sĩ đang biểu diễn ngay trước mắt.

Một người hâm mộ 27 tuổi chia sẻ rằng việc mua vé hòa nhạc truyền thống ngày càng trở nên áp lực. Giá vé tăng cao, trong khi quá trình "săn vé" luôn căng thẳng vì phải cạnh tranh với rất nhiều người. Với hòa nhạc thực tế ảo, mọi thứ trở nên nhẹ nhàng hơn. Vé dễ mua, chi phí thấp hơn, nhưng cảm giác kết nối với nghệ sĩ vẫn rất rõ ràng.

Buổi hòa nhạc VR Rush Road của nhóm TWS là một ví dụ tiêu biểu. Ban đầu chương trình dự kiến chỉ diễn ra ngắn ngày, nhưng do nhu cầu quá lớn của khán giả, đơn vị tổ chức đã phải kéo dài thời gian trình chiếu đến hết tháng 4/2026. Trên các nền tảng mạng xã hội, người hâm mộ liên tục dành những lời khen cho chất lượng sản xuất, giúp chương trình duy trì điểm số ấn tượng 9.9 trên bảng xếp hạng của rạp.

Những bối cảnh sống động từ lễ hội nhạc rock đến phong cảnh thiên nhiên hùng vĩ trong không gian ảo thực sự biến người xem từ vị trí khán giả thụ động trở thành một phần của buổi biểu diễn. Nhiều khán giả cho biết họ có thể nhìn rõ từng biểu cảm nhỏ trên khuôn mặt thần tượng, một trải nghiệm hiếm khi có được ở các buổi biểu diễn trực tiếp.

Định hình lại ngành giải trí

Hòa nhạc thực tế ảo đang dần hình thành một phân khúc riêng trong ngành công nghiệp nội dung. Theo Hội đồng Điện ảnh Hàn Quốc, các sản phẩm dạng này hiện chiếm khoảng 3,5% đến 5% doanh thu phòng vé nội địa tính đến đầu năm 2026.

Ban đầu, mô hình này được triển khai như một cách để kéo khán giả quay lại rạp sau đại dịch. Tuy nhiên, khi kết hợp với công nghệ VR và nội dung âm nhạc chất lượng cao, nó nhanh chóng phát triển thành một hướng kinh doanh có giá trị.

Một điểm đáng chú ý là tỷ lệ khán giả quay lại xem rất cao. Trung bình mỗi người tham dự khoảng 2,4 lần, trong khi con số này ở phim điện ảnh truyền thống chỉ khoảng 1,1 lần. Điều này đến từ việc mỗi lần xem có thể mang lại một trải nghiệm khác nhau, tùy vào góc nhìn hoặc nội dung được lựa chọn.

Sức nóng của thị trường VR đang kéo theo sự nhập cuộc của hàng loạt nghệ sĩ đình đám khác. Sắp tới đây, nhóm nhạc nữ Le Sserafim sẽ ra mắt buổi hòa nhạc VR đầu tiên mang tên Invitation. Dự án này hứa hẹn đưa người hâm mộ du hành đến một hành tinh đỏ hư cấu với thiết kế sản xuất cực kỳ chi tiết. Trước đó, các nhóm nhạc như Ateez, Tomorrow X Together (TXT) hay Enhypen cũng đã gặt hái được những thành công thương mại vang dội từ định dạng này. Điển hình là chương trình Heart Attack của TXT đã thu hút 230.000 khán giả tại 28 thành phố trên thế giới, với hơn 90% doanh thu đến từ thị trường quốc tế.

Các chuyên gia nhận định rằng, sự kết hợp giữa sức mạnh thương hiệu (IP) của các ngôi sao Kpop và công nghệ thực tế ảo đang tạo ra một mô hình giải trí không biên giới. Đối với người hâm mộ toàn cầu, những người không có điều kiện tài chính hoặc thời gian để bay sang Hàn Quốc xem biểu diễn, hòa nhạc VR là một lựa chọn thay thế hoàn hảo. Đối với khán giả nội địa, đây là một hình thức thưởng thức nội dung sống động, mang lại trải nghiệm cảm xúc khác biệt hoàn toàn so với việc xem qua màn hình tivi hay điện thoại.

Việc vượt qua những giới hạn về khoảng cách địa lý đang giúp Kpop tiếp cận sâu rộng hơn vào đời sống của người hâm mộ trên toàn thế giới. Khi công nghệ VR tiếp tục được cải tiến với độ trễ thấp hơn và hình ảnh chân thực hơn, ranh giới giữa thực và ảo trong các buổi biểu diễn âm nhạc sẽ ngày càng mong manh. Đây không phải là một xu hướng nhất thời, nó chính là tương lai của ngành công nghiệp biểu diễn, nơi công nghệ phục vụ tối đa cho nhu cầu kết nối giữa thần tượng và người hâm mộ.